Seit über 800 Jahren fesselt die Legende des geheimnisvollen Outlaws die Welt. Was als mittelalterliche Ballade begann, wurde zu einem Symbol für Gerechtigkeit – und macht den Namen bis heute unvergessen.
Die Geschichte verbindet historische Spuren mit literarischer Fantasie. Sherwood Forest, grüne Heimat der «Merry Men,» steht für Freiheit und Widerstand gegen Unterdrückung. Bogenkunst und List sind seine Waffen – nicht nur gegen den Sheriff, sondern für ein faires Leben.
Von Disney-Zeichentrick bis zu Ridley Scotts Actionfilm: Jede Version interpretiert den Mythos neu. Doch egal ob als Held oder Rebell, eines bleibt: Robin Hood verkörpert den Traum vom Sieg der Schwachen über die Mächtigen.
Einleitung: Die Legende von Robin Hood
Ein vergilbtes Dokument aus dem Jahr 1225 erwähnt erstmals einen Mann namens „Hobbehod“ – eine mögliche Wurzel der berühmten Sage. Doch während spätere Balladen ihn als Helden feiern, zeigen mittelalterliche Gerichtsakten ein anderes Bild: Geächtete, die in den Wäldern umherstreiften.
„Die sogenannten Merry Men störten unsere Festlichkeiten mit wilden Tänzen und lärmendem Geschrei“, klagte eine Star Chamber-Beschwerde von 1492. Solche Aufzeichnungen beweisen: Der Mythos war längst Teil der Volkskultur – lebendiger denn je bei May Games und Dorffesten.
Heute hält Tim Pollard, der offizielle Robin-Hood-Darsteller Nottinghams, die Tradition aufrecht. „Er ist kein Dieb, sondern ein Symbol für Gerechtigkeit“, erklärt er. Über 100 Filme seit 1908 zeigen, wie wandelbar die Folklore bleibt – von romantischen Abenteuern bis zu düsteren Neuinterpretationen.
Ob historische Figur oder literarische Erfindung: Die Geschichte des Bogenschützen fesselt noch immer. Sie verbindet mittelalterliche Realität mit dem Traum von einem gerechteren Leben.
Die historischen Ursprünge von Robin Hood
Das Sloane-Manuskript von 1450 enthüllt eine verräterische Notiz – der Name ‚Robyn Hode‘ steht zwischen Diebeslisten und Steckbriefen. Diese Einträge zeigen: Die Geschichte des Outlaws begann nicht als Heldensage, sondern als juristische Fußnote.
Mittelalterliche Strafregister und frühe Erwähnungen
„Er schlug den Sheriff nieder und floh in den Wald“, berichtet Richard Graftons Chronicle at Large (1569). Doch Gerichtsakten des 13. Jahrhunderts malen ein anderes Bild: Geächtete wie Roger Godberd wurden als Kriminelle gejagt – nicht als Volkshelden gefeiert.
Die Gesta Regum Anglorum (12. Jh.) nennt erstmals „Robehod“ als Spottnamen für Gesetzlose. Eine Zeit, in der Armut und Willkürherrschaft den Mythos nährten.
Robert Hod und andere mögliche Vorbilder
John Major schrieb 1521 in seiner Historia von einem „Robert Hod“, der während des Bürgerkriegs lebte. Forensiker vergleichen heute Knochenfunde aus Yorkshire mit Balladen-Beschreibungen.
Anthony Mundays Stücke verhalfen dem Charakter zum Adelstitel – ein Bruch mit der ursprünglichen Form des einfachen Wegelagerers.
Die Debatte um Robin Hoods Existenz
„Es gab nicht einen, sondern viele Outlaws“, erklärt Historikerin Barbara Green. Moderne Geschichte sieht ihn als Collage realer Figuren. Doch der Stand der Forschung bleibt: Der Mythos ist mächtiger als jede Akte.
Robin Hood in mittelalterlichen Balladen
Lautes Gelächter hallte durch die Wirtshäuser, wenn die Geschichten vom Töpfer und dem listigen Dieb erzählt wurden. Diese Balladen waren nicht nur Unterhaltung – sie waren Spiegel einer Gesellschaft, die nach Gerechtigkeit dürstete.
„Robin Hood and the Monk“ – Die älteste Ballade
Im National Library of Scotland MS (1503) findet sich die älteste erhaltene Form der Legende. „Er nahm dem Mönch den Beutel, doch ließ ihm das Lächeln“, heißt es in einer Zeile. Linguisten entdeckten:
- Mittelenglische Dialekte, die auf Yorkshire verweisen
- Wortspiele, die damals jeder verstand
„A Gest of Robyn Hode“ – Eine frühe Sammlung
Diese Liedersammlung zeigt den Namen des Outlaws in neuem Licht. Nicht als Dieb, sondern als „Beschützer der Bauern“ wird er besungen. Historiker sehen hier:
„Den Übergang vom Kriminellen zum Volkshelden.“
„Robin Hood and the Potter“ – Humor und Trickbetrug
Ein Meisterwerk der Komödie! Der Outlaw tarnt sich als Töpfer – eine Anspielung auf Zunftkonflikte. Die beute? Nicht nur Gold, sondern auch das Publikum lacht.
Moderne Heist-Movies kopieren noch heute diese Verkleidungstechniken. Ein Beweis: Gute Geschichten sind zeitlos.
Die Entwicklung der Legende im 16. Jahrhundert
Festliche Umzüge und Theaterstücke prägten das Bild des Outlaws im 16. Jahrhundert. Die Legende wanderte von mündlichen Erzählungen auf die Bühnen der May Games – ein kultureller Umbruch, der den Wald zum Symbol der Freiheit machte.
Robin Hood als Adliger: Der Earl of Huntingdon
Anthony Mundays Theaterstücke verpassten dem Geächteten einen Adelstitel. Plötzlich war er kein einfacher Dieb mehr, sondern ein Earl im Kampf gegen Ungerechtigkeit. Historiker sehen darin:
- Ein Spiegel der Tudor-Gesellschaft
- Den Wunsch nach legitimiertem Widerstand
Maid Marian und Friar Tuck treten auf
Erstmals tauchten diese Figuren in der Exeter-Aufzeichnung von 1426 auf. Die merry men bekamen damit neue Facetten:
| Figur | Rolle | Historischer Hintergrund |
|---|---|---|
| Maid Marian | Geliebte und Verbündete | Inspiriert von Frühlingsritualen |
| Friar Tuck | Geistlicher mit Humor | Kritik an kirchlicher Korruption |
May Games und Volksfeste
„Sie tanzten im Grünen bis die Sterne kamen“, berichtet der Star Chamber-Bericht von 1492. Diese Feste waren mehr als Unterhaltung – sie waren politische Statements. Heute lebt die Tradition im modernen Robin Hood Festival fort.
Kostüme aus dem 16. Jahrhundert zeigen: Handwerker schufen aufwändige Gewänder. Ein Beweis, wie tief die Legende in der Kultur verwurzelt war – und bis heute ist.
Robin Hood und die Monarchie
Die Lollarden flüsterten es, die Bauern sangen es – soziale Gerechtigkeit im Gewand der Folklore. John Stows „Annales“ (1592) zeigen: Der Mythos war stets ein politisches Statement. „Er nahm den Reichen, doch nie dem Volk“, heißt es dort – eine Botschaft, die bis heute nachhallt.
Die Verbindung zu Richard Löwenherz
Spätere Balladen machten den König zum Verbündeten. Doch historisch war Richard I. kaum im Sherwood Forest. Die Legende nutzte seinen Namen als Symbol: Ein ferner, gerechter Herrscher – ein Kontrast zu Prinz Johns Tyrannei.
Prince John als Antagonist
„Steuern trieb er ein wie Milch aus dürren Kühen“, spottete eine Chronik. Der reale John Ohneland erhöhte Abgaben gnadenlos. Der Vergleich mit der Wat Tyler-Rebellion liegt nahe: Beide Geschichten handeln vom Volk, das sich gegen Ausbeutung wehrt.
Politische Botschaften im Wandel der Zeit
E.P. Thompson sah in den Balladen „frühe Klassenkampf-Form“. Von den Lollarden bis zur Occupy-Bewegung – der Mythos adaptiert sich.
„Er war nie nur ein Dieb, sondern ein kollektiver Traum“,
schreibt der Historiker. Ein Traum vonsoziale Gerechtigkeit, der immer neueFormenannimmt.
Robin Hood in der Literatur
Buchseiten erzählen von einem Rebellen, der längst zur Legende wurde. Von mittelalterlichen Balladen bis zur heutigen Popkultur – die Geschichte wurde unzählige Male neu interpretiert.
William Langlands „Piers Plowman“
Schon im 14. Jahrhundert tauchte der Name in Langlands Werk auf. Hier ist er kein Held, sondern eine Warnfigur – ein Spiegel der sozialen Ungerechtigkeit.
Anthony Mundays Theaterstücke
Munday erfand den Adelstitel für den Outlaw. Seine Stücke zeigten ihn erstmals als Earl of Huntingdon – eine Version, die bis heute nachwirkt.
Moderne Romane und Adaptionen
Stephen Lawheads „King Raven“-Trilogie verlegt die Handlung nach Wales. Parke Godwins „Sherwood“ hingegen bleibt historisch treu. „Es geht um mehr als Diebstahl“, erklärt Autorin Theresa Breslin.
Postkoloniale Lesarten und Gender-Swaps dominieren die heutige Literatur. Ob im Film oder Roman – der Mythos bleibt lebendig.
