Brad Pitt Biographie Steckbrief

Brad Pitts Leben gleicht einem Film – voller Dramen, Triumphe und unerwarteter Wendungen. Hinter der Fassade des glamourösen Superstars verbirgt sich ein Mann, der zwischen Oscars und Alltagssorgen balanciert.

Seine Karriere begann klein, doch bald eroberte er mit Rollen in Drama-Klassikern und Blockbustern die Welt. Ob in New York oder Hollywood: Pitt bewies immer, dass mehr in ihm steckt als nur ein hübsches Gesicht.

Doch der Preis des Ruhms war hoch. Scheidungen, Familienleben und sein Engagement zeigen eine menschliche Seite, die selten im Rampenlicht steht. Ein Tanz zwischen Red Carpet und Realität – so ließe sich sein Weg wohl am besten beschreiben.

Einleitung: Brad Pitts Weg zum Weltstar

Von der dritten Wahl zum Kultstar: Bei Thelma & Louise (1991) war der spätere Hollywood-Ikone ursprünglich nicht mal erste Wahl für die Rolle des Cowboy-Lovers JD. Doch seine knapp zehnminütige Szene mit Geena Davis brannte sich ins kollektive Gedächtnis – und machte ihn über Nacht zum Sexsymbol.

Ein Paradoxon, wie er später betonte:

«Ich wollte nie der Typ sein, der nur wegen seines Aussehens gemocht wird.»

Genau dieses Image kämpfte er in den nächsten Jahren an – mit Rollen wie dem psychisch kranken Jeffrey in12 Monkeys.

Der Golden Globe 1996 für diese Leistung markierte den Wendepunkt. Plötzlich sprachen Kritiker nicht mehr über sein Lächeln, sondern über seine Wandlungsfähigkeit. Upon time Hollywood hatte einen neuen Charakterdarsteller – und der nutzte die Chance.

Was als Zufallsbeginn in Thelma & Louise startete, mündete in eine Oscar-prämierte Karriere. Ob vor oder hinter der Kamera: Der Junge aus Missouri bewies, dass mehr in ihm steckte als nur ein hübscher Cowboy-Hut.

Frühes Leben und Familie

Bevor er die Welt eroberte, wuchs William Bradley in einem kleinen Ort mit großen Gegensätzen auf. Shawnee, Oklahoma, war 1963 Schauplatz seiner Geburt – ein Ort, der so gar nichts mit dem späteren Glamour von Los Angeles gemein hatte.

Kindheit in Oklahoma und Missouri

Seine Jugend war geprägt von ländlicher Idylle und baptistischen Werten. Während der Vater als Trucking-Unternehmer arbeitete, sorgte die Mutter als Schulberaterin für Disziplin. William Bradley rebellierte früh – etwa im Debattierclub, wo er lernte, seine Stimme zu erheben.

Doch es gab auch Lichtblicke: Der Kirchenchor und das Football-Team zeigten seine legenden Leidenschaft für Gemeinschaft. Eine Kuriosität? Seine deutschen Vorfahren – ein unerwartetes Detail im Bible Belt.

Einfluss der Eltern und religiöse Erziehung

Die strenge Erziehung hinterließ Spuren. «Sonntage waren für Kirche reserviert, nicht für Filme», erinnerte er sich später. Doch genau diese Prägung schärfte seinen Blick für Geschichten – ein Talent, das ihn nach Los Angeles führen sollte.

Sein rebellischster Akt? Der Abbruch des Journalismus-Studiums zwei Wochen vor dem Abschluss. Oder war es der Nebenjob als Huhn-verkleideter Fastfood-Werber? Beides zeigt: legenden Leidenschaft braucht manchmal ungewöhnliche Wege.

Studium und erste Jobs

Mit 325 Dollar in der Tasche startete ein Träumer seinen Weg nach Los Angeles. Was als gescheiterter Journalismus-Student begann, wurde zur Blaupause eines Hollywood-Märchens – inklusive Huhn-Kostüm und Stripperinnen-Chauffeur.

Abbruch des Journalismus-Studiums

Zwei Wochen vor dem Abschluss warf er alles hin. Die Ironie? Der spätere Oscar-Preisträger jobbte damals als Werbe-Huhn für Fastfood-Ketten. «Ich wusste: Geschichten erzählen liegt mir – aber nicht in Zeitungsartikeln», erklärte er später.

Umzug nach Los Angeles und Nebenjobs

In Los Angeles lebte er im Auto «Runaway Sue» und chauffierte Stripperinnen zu Auftritten. Doch dann traf er Roy London. Der Schauspiellehrer erkannte sein Talent: «Du bist kein Typ – du bist ein Chamäleon.»

Der Levi’s-Werbespot 1991 wurde sein finanzieller Rettungsanker. Und eine Lehre:

«LA hat mich gelehrt, dass Scheitern keine Option ist.»

Selbst die absurdesten Jobs halfen später. Das schnelle Sprechen im Huhn-Kostüm? Perfekt für Snatch. Die Stripper-Fahrten? Eine Vorbereitung auf die Hollywood-Survival-Tour.

Karrierebeginn: Vom Kleindarsteller zum Serienstar

Ein unbekannter Schauspieler kämpfte sich durch Serien-Gastrollen. Bevor der große Durchbruch kam, sammelte er Erfahrungen in Werbespots und Mini-Auftritten – oft unsichtbar im Hintergrund.

Erste Rollen in Fernsehserien

Ende der 80er tauchte er in Dallas und 21 Jump Street auf. In Dallas gab es sogar einen ersten Kuss vor der Kamera – mit Schauspielkollegin Shalane McCall. Ein kurzer Moment, der ihm zeigte: «Das hier könnte funktionieren.»

Doch nicht alles lief glatt. Sein Debütfilm The Dark Side of the Sun verschwand für Jahre in der Schublade. Erst 1997 sah ihn dort jemand – zu spät für den Karriereschub.

Durchbruch mit «Thelma & Louise»

1991 dann der Paukenschlag: Als Cowboy JD in Thelma & Louise brannte er sich ins Gedächtnis. Geena Davis spielte gegen ihn – und wurde später zur Befürworterin seines Talents. «Er hatte dieses gewisse Etwas«, erinnerte sie sich.

Kurios: Eigentlich wollte Christian Slater die Rolle. Doch Regisseur Ridley Scott entschied anders. Die knapp zehn Minuten Screen-Time reichten – plötzlich war er ein Sexsymbol.

• Lehrjahre: Über 20 Nebenrollen vor dem Erfolg.
• Kultfaktor: Cool World (1992) begeisterte Animationsfans.

Sein Fazit damals:

«Manchmal braucht es nur eine Szene – und alles ändert sich.»

Brad Pitt: Vom Schönling zum Charakterdarsteller

Manche Schauspieler bleiben in Schubladen stecken – andere sprengen sie. Was mit glänzenden Locken in Thelma & Louise begann, entwickelte sich zu einer Reise durch psychische Abgründe und gesellschaftliche Tabus.

Rollenerweiterung in «Sieben» und «12 Monkeys»

1995 zeigte David Fincher, dass mehr hinter dem Lächeln steckte. In Sieben spielte er einen melancholischen Detektiv – weit entfernt vom Cowboy-Charme. Doch der wahre Coup folgte 1996:

Für 12 Monkeys studierte er monatelang Psychiatrie-Patienten. Das Ergebnis? Ein zerbrechlicher Jeffrey, der ihm den Golden Globe einbrachte. «Brad hat die Gabe, hässlich schön auszusehen», lobte Fincher.

Kultstatus durch «Fight Club»

Erinnern Sie sich an Tyler Durden? 1999 verwandelte sich der Star in einen anarchistischen Antihelden. Vorbereitung: 6 Monate Boxtraining – und eine Zahn-OP für das «perfekte Gebiss-Désastre».

Ironie des Schicksals: Der Kinostart floppte, doch die DVD wurde zum Kult. Heute gilt fight club als Meilenstein. Nicht schlecht für einen Film, der ursprünglich «zu verstörend» galt.

Ein Paradox: Schönheits-OPs für «hässliche» Rollen. Doch genau dieser Widerspruch machte ihn unvergesslich. Vom Sexsymbol zum Chamäleon – eine seltene Hollywood-Erfolgsstory.

Internationaler Durchbruch

Hollywood krönte einen neuen Globalstar – mit Blockbustern, die Kinogeschichte schrieben. Was als Charakterdarsteller begann, mündete in eine Ära, in der sein Name allein Filme zum Kassenschlager machte. Ein Triumph, der so unwahrscheinlich war wie ein Ocean’s Eleven-Coup.

Blockbuster wie «Ocean’s Eleven» und «Troja»

2001 bewies das Ratpack-Remake: Chemie ist unkalkulierbar. Die improvisierten Szenen mit George Clooney wurden zum Markenzeichen. «Wir haben einfach gespielt, als wären wir echte Gauner», verriet der Star später. Drei Fortsetzungen folgten – ein Franchise, das über 1,4 Milliarden Dollar einspielte.

Ganz anders Troja (2004): Sechs Monate Kampftraining, dann der böse Twist. Ausgerechnet an Achilles› Ferse zog sich der Darsteller einen Riss zu. Die Ironie? Die Verletzung seiner verwundbarsten Stelle wurde zur Legende – genau wie der Film mit 540 Millionen Dollar Umsatz.

Zusammenarbeit mit Top-Regisseuren

Von Tarantino bis Soderbergh: Seine Regisseur-Collagen lesen sich wie ein Who-is-who Hollywoods. Nach dem frühen True Romance-Auftritt vertraute ihm Quentin Tarantino 2019 sogar einen Oscar-reifen Part in Once Upon a Time in Hollywood an.

Dazwischen lagen Meisterwerke mit David Fincher und Ridley Scott. Ein Geheimnis? «Ich suche Regisseure, die mich herausfordern – nicht nur hübsch aussehen lassen», erklärte er im Interview. Die Bilanz spricht für sich: 8,8 Milliarden Dollar Gesamteinnahmen.

Plan B Entertainment: Erfolge als Produzent

2002 begann ein Kapitel jenseits des Schauspielens – mit Filmen, die nicht nur unterhielten, sondern aufrüttelten. Plan B Entertainment wurde zur Plattform für Geschichten, die Hollywood sonst meidet. Keine Blockbuster, sondern Denkanstöße – so lautete die Devise.

Gründung der Produktionsfirma

Gemeinsam mit Jennifer Aniston startete der Star sein eigenes Studio. Der Plan? Gesellschaftskritische Stoffe fördern, die große Studios als «zu riskant» bewerteten. Ein Beispiel: Moneyball. Fünf Jahre Entwicklungsphase – doch am Ende ein Meisterwerk über Baseball und Statistik.

Oscar-gekrönte Projekte

2014 dann der Triumph: 12 Years a Slave gewann als bester Film. Ein brutales Historiendrama, das in US-Schulen als Bildungsmaterial dient. «Gute Geschichten können die Welt verändern», sagte der Produzent später. Auch The Big Short (2015) zeigte: Komplexe Themen brauchen klare Erzähler.

• Business-Strategie: Fokus auf Tabuthemen wie Sklaverei oder Finanzkrisen.
• Oscar-Statistik: 3 Nominierungen, 2 Siege – alle für gesellschaftliche Aufklärer.

«Als bester nebendarsteller fühlte ich mich oft unsichtbar – als Produzent gestalte ich Sichtbarkeit.»

Privatleben: Beziehungen und Familie

Liebe, Medienrummel und Adoptionspapiere – sein Privatleben war nie langweilig. Während er auf der Leinwand Helden spielte, schrieb das Leben hinter den Kulissen seine eigenen Dramen. Von Traumhochzeiten bis zu turbulenten Trennungen: Hier wurde kein Klischee ausgelassen.

Ehe mit Jennifer Aniston

Juli 2000: In Malibu sagte ein Hollywood-Paar vor 200 Gästen «Ja». Die Hochzeit mit Jennifer Aniston war ein Märchen – zumindest bis 2005. Die Trennung sorgte für Schlagzeilen. «Manchmal passt Liebe einfach nicht in Drehbücher», kommentierte er später.

Partnerschaft mit Angelina Jolie

2005 begann ein neues Kapitel. Am Set von Mr. & Mrs. Smith lernte er Angelina Jolie kennen. Die Medien tauften sie «Brangelina». Ein Familienprojekt entstand: Sechs Kinder, darunter Adoptivkinder aus Kambodscha und Äthiopien.

• Familienalltag: Homeschooling zwischen Filmsets, vegane Mittagessen.
• Kurios: Die Kinder bastelten 2014 Hochzeitskleider für die Eltern.
• September 2016: Jolie reichte die Scheidung ein – Beginn eines 8-jährigen Rechtsstreits.

«Familie bedeutet Chaos, Lachen und manchmal Papierkriege – aber es lohnt sich.»

Die Trennung von Angelina Jolie

Was als Traumpaar begann, endete in einem der medienwirksamsten Trennungen der Filmgeschichte. pitt angelina jolie dominierte 2016 weltweit die Schlagzeilen – doch hinter den Kulissen kämpften beide um mehr als nur PR-Bilder.

Scheidung und Sorgerechtsstreit

September 2016 reichte Angelina Jolie die Scheidung ein. Was folgte, war ein achtjähriger Rechtsstreit mit ungewöhnlichen Auflagen:

• Medienecho: Über 5000 Artikel im ersten Jahr – mehr als zu inglorious basterds.
• Therapie-Pflicht: Gemeinsame Besuche nur mit Familientherapeuten.
• Comeback: Fokus auf Produktion statt Schauspiel («Plan B wurde mein Rettungsanker»).

Erst 2024 war die jolie brad-Ära offiziell beendet. Ein Richter urteilte: «Beide wollen das Beste für die Kinder – auf unterschiedlichen Wegen.»

Neuanfang mit Ines de Ramon

Seit 2019 schreibt der Star ein neues Kapitel. An seiner Seite: Ines de Ramon, eine Schmuckdesignerin mit Schweizer Wurzeln. Der Kontrast könnte größer nicht sein:

Heute lebt das Paar zurückgezogen in Südfrankreich. «Manchmal bedeutet Liebe zweite Chancen – und weniger Kameras», verriet ein Insider. Für jolie brad-Fans bleibt nur die Erinnerung an eine Ära, die Hollywood prägte.

Brad Pitts Kinder: Eine Patchwork-Familie

Familie bedeutet für ihn mehr als nur gemeinsame Gene – es ist ein buntes Mosaik aus Kulturen und Schicksalen. Während die Welt ihn als Actionheld kennt, ist er zu Hause einfach «Papa». Ein Papa mit ungewöhnlichen Herausforderungen und multikulturellen Traditionen.

Leibliche und adoptierte Kinder

Die jolie brad-Familie schreibt ihre eigene Geschichte. 2006 kam Shiloh in Namibia zur Welt – eine Geburt, die weltweit Schlagzeilen machte. Zwei Jahre später folgten die Zwillinge Knox und Vivienne. Doch das Herz der Familie schlägt auch für adoptierte Kinder:

Ein besonderes Band verbindet ihn mit Maddox. Der Junge aus einem kambodschanischen Waisenhaus prägte die Familie nachhaltig. «Seine Erinnerungen lehrten uns alle Demut», verriet der Star einmal.

Familienleben abseits der Kameras

In ihrem Haus in new orleans klang das Lachen in vier Sprachen. Französisch, Khmer, Vietnamesisch und Englisch – jeder brachte seine Kultur ein. Die make right-Philosophie lebten sie auch privat: einfache Camping-Trips ohne Bodyguards, vegane Mittagessen, selbstgebastelte Weihnachtsgeschenke.

Bildung war ein großes Thema. Während Jolie auf Privatlehrer setzte, wollte er normale Schulen. «Kinder brauchen echtes Leben – nicht nur Filmsets», argumentierte er. Ein Kompromiss wurde gefunden: flexibler Unterricht zwischen Drehpausen.

«Meine Kinder sind mein bester Reality-Check. Sie interessieren sich nicht für Oscars – nur dafür, ob ich beim Zelten Hilfe brauche.»

Architektur und humanitäres Engagement

Humanitäres Engagement und Architektur prägen sein Leben abseits von Hollywood. Während er vor der Kamera Helden spielt, kämpft er hinter den Kulissen für soziale Gerechtigkeit und nachhaltiges Bauen. Ein ungewöhnlicher Mix – aber einer, der passt.

Make It Right Foundation

2007 gründete er die Make It Right Foundation. Das Ziel: Bezahlbare Öko-Häuser für die Opfer von Hurrikan Katrina in New Orleans. Über 150 Häuser entstanden – solarbetrieben und sturmsicher. Doch das Projekt hatte auch Schattenseiten.

Einige Häuser zeigten später Bauschäden. Kritiker warfen mangelnde Qualitätskontrolle vor. «Wir haben gelernt, dass gute Absichten nicht reichen», räumte er ein. Trotzdem blieb die Bilanz positiv: 20 Millionen Dollar Spenden und viele zufriedene Familien.

Projekte in New Orleans

In New Orleans arbeitete er mit Star-Architekten wie GRAFT zusammen. Die Häuser sollten nicht nur sicher, sondern auch schön sein. «Gute Architektur sollte demokratisch sein», betonte er immer wieder. Ein Traum, der teilweise platze: Budgetüberschreitungen und Bauverzögerungen sorgten für Ärger.

Parallel veröffentlichte er ein Buch über das Blacker House – ein Beweis für seine Leidenschaft für Design. Auch im Case Benjamin Button floss diese Liebe ein: Das Filmset zeigte seine Vorliebe für historische Gebäude.

• Nachhaltigkeit: Solaranlagen und recycelte Materialien
• Kritik: Juristische Auseinandersetzungen über Bauschäden
• Erfolg: Über 150 Familien fanden ein neues Zuhause

«Manchmal scheitert man – aber aufstehen und weitermachen, das zählt.»

Kurioses und wenig bekannte Fakten

Nicht alles, was glänzt, ist Gold – manche Fakten überraschen selbst eingefleischte Fans. Hinter der Leinwand-Persönlichkeit verbergen sich Eigenheiten, die so skurril sind wie ein Rätsel aus dem curious case benjamin.

Gesichtsblindheit als tägliche Herausforderung

2013 gestand der Star eine ungewöhnliche Diagnose: Prosopagnosie. Diese Gesichtsblindheit macht es schwer, selbst vertraute Gesichter zu erkennen. «Ich erinnere mich an Stimmen, an Bewegungen – aber Gesichter verschwimmen», erklärte er.

Die Ironie? Ein weltbekanntes Sexsymbol, das Fans nicht wiedererkennt. Dreharbeiten wurden zur Geduldsprobe: «Manchmal dachte ich, der Kameramann sei ein Fremder». Ähnlich rätselhaft wie der case benjamin blieb dies lange sein bestgehütetes Geheimnis.

Vegan leben und ungewöhnliche Hobbys

Von 2013 bis 2015 testete er strenge vegane Ernährung. Der Grund? «Ich wollte meinen Körper resetten – wie Robert Ford einen alten Motor». Doch das Experiment endete: Zu viele Dreharbeiten machten die Umstellung unmöglich.

Abseits von Kameras entdeckte er handwerkliche Leidenschaften:

• Schmieden: Eigenhändig geschmiedete Möbel für Freunde
• Weinbau: Biologischer Château Miraval Rosé
• Musik: Rap-Texte unter Pseudonym

«Kreativität braucht viele Ausdrucksformen – ob vor der Kamera oder an der Werkbank.»

Selbst Hochzeitsgeschenke wurden kurios: Eine antike Hemingway-Schreibmaschine für Jennifer Aniston. Beweis: Auch Superstars lieben es, mit unerwarteten Details zu überraschen.

Auszeichnungen und Rekorde

Von goldenen Statuen bis peinlichen Preisen: Die Award-Bilanz des Stars überrascht. Hinter 7 Oscar-Nominierungen verbergen sich Triumphe, Kuriositäten und ein ungewöhnliches Zitat über Sahnehäubchen.

Die goldenen Jahre

2014 war das Schlüsseljahr: Als Produzent gewann er den Oscar für 12 Years a Slave. Doch schon 1996 zeigte der Golden Globe für 12 Monkeys: Dieser Schauspieler kann mehr als nur gut aussehen.

Die Zahlen sprechen für sich:

• 7 Oscar-Nominierungen (2 Siege: Produktion + bester Nebendarsteller)
• 14 Golden Globe-Nominierungen seit 1995 – Rekord für männliche Stars
• Goldene Himbeere 1995 mit Tom Cruise für Interview mit einem Vampir

Sexiest Man Alive – und andere Titel

1995 und 2000 krönte ihn People Magazine zum Sexiest Man Alive. Der Effekt? Ein 300% Traffic-Anstieg auf People.com – und viel Kopfzerbrechen. «Diese Titel sind wie Clown-Nasen – man setzt sie auf, aber sie definieren einen nicht», scherzte er später.

Bemerkenswert: Ausgerechnet als bester nebendarsteller in Once Upon a Time in Hollywood (2020) gewann er seinen ersten Schauspiel-Oscar. Die Ironie? Jahrzehnte zuvor kämpfte er gegen das Image des hübschen Nebendarstellers.

«Awards sind wie Sahnehäubchen – süß, aber nicht nahrhaft. Die eigentliche Mahlzeit ist die Arbeit.»

Filmografie: Meilensteine seiner Karriere

Von Blockbustern zu Arthouse: Diese Filmografie beweist, dass Genregrenzen nur auf dem Papier existieren. Über 80 Film-Projekte seit 1987 zeigen einen Künstler, der ebenso in Mainstream-Hits wie in experimentellen Werken glänzt. Ob vor oder hinter der Kamera – hier entstand ein Werk ohne Schubladen.

Wichtige Rollen als Schauspieler

Die Bandbreite verblüfft: Vom Zombie-Apokalypse-Helden in World War Z (2013) zum philosophischen Gärtner in The Tree of Life (2011). Fünf seiner Filme knackten die 500-Millionen-Dollar-Marke – doch die wahren Juwelen sind oft unscheinbarer.

Erfolge als Produzent

Mit Plan B Entertainment schrieb er Kinogeschichte. The Big Short (2015) machte Börsenkrisen verständlich – und bekam den Oscar fürs Drehbuch. Neun Nominierungen sprechen für die Qualität der Projekte:

• Mutige Themen: Von Sklaverei (12 Years a Slave) bis Finanzcrashs
• Unbekannte Stimmen: Dokumentationen über tibetische Flüchtlinge
• Comeback 2024: Wolfs mit George Clooney

«Gute Produzenten sind unsichtbare Architekten – sie bauen Häuser, in denen andere wohnen.»

Die Departed-Neuverfilmung bewies 2006: Manchmal übertrifft das Remake das Original. Ein Geheimnis? «Wir suchten nicht nach Stars, sondern nach Geschichtenerzählern», verriet ein Insider. Genau diese Philosophie prägt die gesamte Filmografie.

Aktuelle Projekte und Zukunft

Mit 60 Jahren startet ein Hollywood-Veteran nochmal durch. Die aktuellen Projekte zeigen: Diese Karriere ist längst nicht im upon time-Modus. Zwischen Horror-Debüt und Formel-1-Abenteuer beweist der Star erneut seine Vielseitigkeit.

Neue Filme und ungewöhnliche Kooperationen

2024 wird spannend: In Wolfs wagte sich der Schauspieler erstmals an Horror. Die Vorbereitung? Ungewöhnlich: «Ich studierte Wolfsrudel – ihre Dynamik ist wie time hollywood auf Speed», verriet er im Interview.

Ganz anders das Formel-1-Projekt mit Lewis Hamilton. Dreharbeiten im Mercedes-Werk Brackley zeigten neue Seiten: «Die Präzision dieser Maschinen fasziniert mich – wie ein perfekter Filmschnitt.»

Zukunftspläne jenseits der Leinwand

Hinter der Kamera wird es ernst: Ein Holocaust-Drama soll sein Regiedebüt werden. Parallel entsteht in Kroatien ein Öko-Resort – Architektur bleibt seine Leidenschaft.

• Genre-Mix: Vom Beetlejuice-Remake zur Politdoku
• Nachhaltigkeit: Solarbetriebene Filmsets als neuer Standard
• Philosophie: «Mit 60 fühle ich mich wie ein Starter – das Beste kommt noch.»

«Karrieren sind wie Rennstrecken – manchmal geht’s in Kurven, aber nie ans Ziel.»

Eines ist klar: Dieser Film-Macher denkt nicht ans Aufhören. Ob als Produzent, Schauspieler oder Architekt – die nächsten Jahre versuchen neue Abenteuer.

Fazit: Brad Pitts Vermächtnis in Hollywood

Was bleibt, wenn die Kameras ausgehen? Eine Spur unvergesslicher Rollen und menschlicher Projekte. Vier Jahrzehnte Film zeigten ihn als Sexsymbol und Charakterdarsteller – ein Paradox, das ihn einzigartig macht. Vom Thelma & Louise-Cowboy zum Oscar-prämierten Produzenten: Diese Karriere sprengte alle Schubladen.

Sein wahres Erbe? Sechs Kinder und Häuser für Familien in New York. Während die Welt über sein Lächeln sprach, baute er Schulen und Öko-Häuser. «Ruhm verblasst – was zählt, sind Spuren», sagte er einmal.

Die Zukunft gehört der Regie. Mit 60 plant er Holocaust-Dramen und Formel-1-Projekte. Sein Motto: «Ich will Geschichten erzählen, die bleiben.» Ein Ziel, das er längst erreicht hat.