Heinz Rühmann Biographie

Wer erinnert sich nicht an den Charme von Hans Pfeiffer in «Die Feuerzangenbowle»? Ein Film, der Generationen prägte – genau wie der Mann dahinter. Geboren am 7. März 1902 in Essen, wurde er zum populärsten Schauspieler des Jahrhunderts. Die FRANKFURTER RUNDSCHAU nannte ihn sogar den „Populärsten deutschen Schauspieler dieses Jahrhunderts“.

Seine Karriere spannte sich über 92 Jahre – ein Rekord, der bis heute fasziniert. Vom Theater bis zur Leinwand begeisterte er Millionen. Sein letzter Auftritt war 1993 in Wim Wenders Film «In weiter Ferne, so nah!».

Am 3. Oktober 1994 starb er in Berg am Starnberger See. Doch sein Erbe lebt weiter. 1995 erhielt er posthum die Goldene Kamera – eine würdige Ehrung für einen unvergesslichen Star.

Einleitung: Wer war Heinz Rühmann?

Von der NS-Zeit bis zum Nachkriegs-Comeback: Ein Star mit vielen Gesichtern. In 37 Filmen während des Dritten Reichs prägte er das Kino – doch seine Beziehung zum Regime blieb ambivalent. Mitglied im Goebbels-Kreis, doch nie offen politisch. Ein Paradox.

Seine Rollen? Mal der komische Durchschnittstyp, mal der tiefgründige Charakterdarsteller. Über 2.000 Vorstellungen von «Der Mustergatte» zeigten seine Bühnenmagie.

«Ich bin nun mal Schauspieler und spiele gern»

, schrieb er in seinen Memoiren.

Privat flog er leidenschaftlich gern – die BRIGITTE berichtete über seine Flugabenteuer. Eine Leidenschaft, die so unbeschwert wirkte wie seine Leinwandpräsenz. Doch hinter dem Lachen steckte mehr: ein Schauspieler, der seine Karriere über alle politischen Brüche hinweg meisterte.

Kindheit und Jugend: Die frühen Jahre

Ein junger Junge aus Essen träumte von der Bühne – und veränderte das deutsche Kino. Seine Kindheit war geprägt von Umbrüchen, doch sein Talent war unverkennbar. Vom Norden in den Süden: ein Weg voller Herausforderungen und entscheidender Begegnungen.

Geburt und Familie

Am 7. März 1902 kam er in Essen zur Welt. Sein Vater, ein Hotelier, prägte seine frühen Jahre. Die Familie lebte bescheiden, doch die Liebe zur Kunst wurde früh geweckt.

Erste Auftritte in der Bahnhofsgaststätte

Schon als Teenager begeisterte er Gäste mit kleinen Darbietungen. Die Bahnhofsgaststätte wurde sein erstes Podium. Hier entdeckte er seine Leidenschaft fürs Spielen – und den Applaus.

Umzug nach München und schulische Laufbahn

1919 zog die Familie nach München, damals als «billigste Großstadt Deutschlands» beworben. In der Luitpold-Oberrealschule wurde er wegen seiner norddeutschen Kleidung gehänselt. Doch er fand Trost im Fliegersport.

Ein Arzt warnte ihn vor der Schauspielerei: «Ihre Lunge ist zu schwach!». Doch er brach die Schule ab – für Privatunterricht bei Friedrich Basil. Die Entscheidung sollte sein Leben prägen.

Die Begegnung mit Theaterintendant Ernst von Possart wurde zum Wendepunkt. Dieser erkannte sein Talent und förderte ihn. Ein Glücksfall für das deutsche Kino.

Der Beginn einer Schauspielkarriere

Mit nur 20 Jahren betrat er die Theaterwelt und veränderte sie für immer. Von Breslau bis Hannover spielte er sich in die Herzen des Publikums – und legte den Grundstein für eine einzigartige Karriere.

Erste Theaterengagements in Breslau und Hannover

1922 debütierte er am Breslauer Stadttheater. Schnell wurde klar: Seine Improvisationskunst war ungewöhnlich. Kollegen staunten, wie er Texte spontan veränderte – manchmal zum Ärger des Ensembles.

In Hannover wurde er zum Publikumsliebling. Ein Vorfall ging in die Legende ein: «Ein Zuschauer verrenkte sich vor Lachen die Kinnlade», berichtete eine Lokalzeitung. Die Bühne bebte regelmäßig vor Gelächter.

Durchbruch mit «Der Mustergatte»

1937 wurde Der Mustergatte zum Kassenschlager. Über 2.000 Aufführungen bis 1952 zeigten seine Strahlkraft. Kritiker verglichen ihn mit Chaplins «Tramp» – doch sein Stil war einzigartig.

Das NS-Propagandaministerium nutzte die Komödie geschickt. Als «Entspannungspolitik» beworben, lenkte sie von dunklen Zeiten ab. 1963 inszenierte er das Stück selbst – als TV-Adaption.

«Die Leute lachten, bis die Tränen kamen. Das war mein Triumph.»

Hinter den Kulissen brodelte es. Seine spontanen Änderungen führten zu Konflikten. Doch das Publikum liebte ihn – und machte ihn unsterblich.

Heinz Rühmann und der deutsche Stummfilm

Schauspieler im Stummfilm standen vor einer einzigartigen Herausforderung: Gefühle ohne Worte zu vermitteln. Für einen Darsteller, der später durch Sprachwitz glänzte, war diese Ära besonders hart. Die Kamera verlangte extreme Mimik – doch sein Talent lag im leisen Spiel.

Erste Filmrollen und Skepsis gegenüber dem Medium

Als Erich Pommer bei der UFA nach neuen Gesichtern suchte, fiel die Wahl auch auf ihn. Doch die Dreharbeiten frustrierten: «Die Regisseure schrien ständig ‹Lauter! Deutlicher!'», erinnerte er sich später. Während Kollegen übertrieben, blieb er zurückhaltend – ein Risiko.

Die Herausforderungen des Stummfilms

Die Technik machte Probleme. Frühe Mikrofone piepten bei lauten Szenen, Orchester übertönten Dialoge. Eine Anekdote erzählt von vergessenen Textzeilen – live unkorrigierbar. Heimlich nahm er Gesangsstunden, für Musical-Szenen, die nie gedreht wurden.

1930 dann die Wende: «Die drei von der Tankstelle» markierte sein Tonfilm-Debüt. Plötzlich wurde seine Stimme zum Markenzeichen – und beendete die Stummfilm-Ära für ihn.

Der Durchbruch: «Die drei von der Tankstelle»

1930 änderte ein Film alles – und machte ihn zum Superstar. «Die drei von der Tankstelle» wurde zum Kult. Die Kassen klingelten, die Presse jubelte. Plötzlich kannte ganz Deutschland seinen Namen.

Die Rolle des Hans und der nationale Ruhm

Als singender Hans traf er den Nerv der Zeit. Seine lockere Art begeisterte die Massen. Kritiker sprachen von einer «neuen Leichtigkeit» im deutschen Film.

Das Publikum liebte die Mischung aus Musik und Komik. Zeitungen druckten seine Liedtexte nach. Selbst im Ausland wurde der Film gefeiert.

«Diese Rolle war wie maßgeschneidert – sie zeigte, was ich wirklich konnte.»

Auswirkungen auf die Karriere

Der Erfolg brachte einen UFA-Dauervertrag. Seine Gagen verdoppelten sich schlagartig. Werbedeals mit Sportmarken folgten – eine Seltenheit damals.

Doch nicht alles verlief glatt: 1932 stürzte er mit seinem Sportflugzeug ab. Freund Ernst Udet rettete ihn. Die Presse berichtete wochenlang.

1934 gab es Turbulenzen: Steuerermittlungen drohten. Doch seine Popularität schützte ihn. Die Fans standen hinter ihrem Idol – egal was kam.

Heinz Rühmann in der NS-Zeit

Die NS-Zeit war eine dunkle Epoche – auch für einen der beliebtesten Schauspieler Deutschlands. Zwischen Anpassung und künstlerischer Freiheit verlief sein Weg auf schmalem Grat. Seine Rollen brachten Lachen, doch hinter den Kulissen tobten politische Stürme.

Beziehung zu Joseph Goebbels und Hermann Göring

Goebbels schätzte seinen Charme für die Unterhaltungsindustrie. Privat traf er sich mit dem Propagandaminister – doch politische Aussagen vermied er. Göring hingegen war Fan seiner Komödien. 1944 lachte er sich in der Wolfsschanze «schlapp» über eine Privatvorführung.

Die Scheidung von Maria Bernheim

1942 zerbrach seine Ehe mit der jüdischen Schauspielerin Maria Bernheim. Der Druck des Regimes war enorm. Später sagte er: «Manchmal entscheidet die Zeit, nicht das Herz.» Eine Trennung mit politischen Folgen.

Filme wie «Die Feuerzangenbowle» und ihre Bedeutung

Der Kultfilm entstand 1943 unter Bombenhagel. Das Originaldrehbuch enthielt antisemitische Passagen – sie wurden gestrichen. Trotzdem zeigt der Film aus heutiger Sicht problematische Stereotype, wie hier kritisiert.

Studenten feierten den Film in Kneipen, die DDR zeigte ihn ab 1964. Doch die NS-Propaganda nutzte ihn als Ablenkung vom Krieg.

«Lachen war mein Schutzschild – doch die Zeiten waren alles andere als lustig.»

Die zweite Ehe mit Hertha Feiler

Eine neue Liebe begann hinter den Kulissen – und wurde zum Familienmärchen. Während der Kriegswirren fand der Star Halt in einer Beziehung, die sein Leben prägte. Hertha Feiler, seine zweite Ehefrau, stand ihm über drei Jahrzehnte zur Seite.

Kennengelernt am Filmset

1940 drehten sie gemeinsam «Quax, der Bruchpilot». Die Chemie stimmte sofort. «Sie hatte diesen besonderen Humor – genau mein Typ», verriet er später. 1942 heirateten sie heimlich, weg vom Trubel der Hauptstadt.

Die Hochzeit war klein, doch die Liebe groß. Feiler opferte Teile ihrer Karriere für die Familie. Dafür wurde sie seine wichtigste Beraterin bei Drehbüchern.

Das gemeinsame Leben und ihr Sohn Peter

1942 kam Peter Rühmann zur Welt. Das Paar schuf ein Idyll am Starnberger See. Doch das Glück war nicht perfekt: In den 70ern kämpfte ihr Sohn mit Alkoholproblemen.

1970 traf sie ein harter Schlag: Krebs. Feiler starb 1970 – ein Verlust, der ihn erschütterte. Ihr Enkelkind Melanie Rühmann setzte die Tradition fort. 1994 stand sie erstmals selbst vor der Kamera.

«Hertha war mein Fels in der Brandung. Ohne sie hätte ich vieles nicht geschafft.»

Die Kriegsjahre und ihre Herausforderungen

1945 wurde das Leben des Stars auf den Kopf gestellt – Flammen zerstörten sein Zuhause. In Berlin-Schmargendorf brannte das Haus bis auf die Grundmauern nieder. Neun Umzüge folgten innerhalb weniger Wochen. Ein Albtraum für den Schauspieler, der gerade noch als «Staatsschauspieler» gefeiert wurde.

Rühmanns Rolle als Staatsschauspieler

Seine Popularität machte ihn zum Werkzeug der Propaganda. Doch hinter den Kulissen war er ein Getriebener. Private Filmtagebücher gingen in den Flammen verloren – unersetzliche Erinnerungen.

In seinem Koffer: Originaldrehbücher und Kostümentwürfe. «Ich rettete, was ich tragen konnte», gestand er später. Britische Besatzer beschlagnahmten unterdessen seine wertvolle Kunstsammlung.

Die Zerstörung seines Hauses in Berlin

Die Wannsee-Villa wurde zum Provisorium. Doch der Verlust traf ihn tief.

«Mit einem Handwagen durch die Trümmer – so sah mein Alltag aus»

Seine zweite Ehe gab Halt in dieser Zeit. Während draußen die Welt brannte, schuf er im Kleinen Inseln der Normalität. Ein Überlebenskampf, der ihn veränderte.

Nachkriegszeit und Entnazifizierung

1947 wagte ein bekannter Schauspieler ein riskantes Experiment: seine eigene Produktionsfirma. Der deutsche Nachkriegsfilm steckte in der Krise – doch er sah eine Chance. Zwischen Trümmern und Neuanfang begann ein Kampf um künstlerische Freiheit.

Die Schwierigkeiten der Wiederaufnahme seiner Karriere

Die Entnazifizierung traf viele Künstler hart. Auch er musste sich rechtfertigen – trotz unpolitischem Image. «Plötzlich war jeder zweite Film aus meiner Vergangenheit ein Problem», soll er später gesagt haben.

Die Alliierten verhängten Drehverbote. Erst langsam lockerten sich die Restriktionen. Ein Comeback schien unmöglich – bis die Idee zur Comedia reifte.

Die Gründung der Filmgesellschaft Comedia

Mit Schweizer Kapital gründete er 1947 die Firma. Das Ziel: unabhängige Produktionen ohne staatlichen Einfluss. Doch die Realität war gnadenlos:

• Finanzierung: Investoren zogen sich nach ersten Flops zurück
• Konflikt: Mit Ilse Kubaschewski gab es Machtkämpfe um Vertriebsrechte
• Experimente: Versuche mit Neorealismus scheiterten am Publikumsgeschmack

1952 war das Ende besiegelt. Der Film «Wir werden das Kind schon schaukeln» floppte – die Kasse blieb leer. 1953 fusionierte die Comedia mit Constantin. Ein Traum war geplatzt, doch der Weg für ein neues Kapitel frei.

Comeback in den 1950er Jahren

Die 1950er Jahre brachten eine unerwartete Wende in der Karriere des Schauspielers. Das Wirtschaftswunder schuf neue Möglichkeiten – und er nutzte sie brillant. Mit zwei Rollen festigte er seinen Status als unsterblicher Star.

«Der Hauptmann von Köpenick» als Wendepunkt

1956 spielte er den Schuhmacher Wilhelm Voigt. Die Rolle des falschen Hauptmanns traf den Nerv der Zeit. Kritiker feierten seine «meisterhafte Balance zwischen Komik und Tragik».

Drehbuchautor Carl Zuckmayer hatte Zweifel an der Besetzung. Doch nach der Premiere schrieb er:

«Er machte aus meinem Stück ein zeitloses Meisterwerk.»

Die Schneeballschlacht-Szene wurde legendär. Improvisiert und voller Leichtigkeit. Ein Kontrast zum düsteren Nachkriegsdeutschland.

Weitere erfolgreiche Filme und Projekte

1958 drehte er «Es geschah am hellichten Tag». Friedrich Dürrenmatt schrieb das Drehbuch. Für die Rolle des Kommissars trainierte er mit echten Polizisten – Method Acting avant la lettre.

Gert Fröbe als Gegenspieler sorgte für Spannung. Hinter den Kulissen brodelte es: Fröbes NS-Vergangenheit war ein offenes Geheimnis. Doch die Chemie vor der Kamera stimmte.

Internationale Festivals luden den Film ein. 2001 drehte Sean Penn ein Remake – eine späte Ehre. «Es geschah am hellichten Tag» wurde zum Klassiker des deutschen Kinos.

Heinz Rühmann als Charakterdarsteller

Die deutsche Filmwelt der 1930er bis 1960er Jahre kannte viele Stars, doch nur einer spielte so wandelbar. Seine Fähigkeit, vom tragikomischen Außenseiter bis zum charmanten Schlawiner zu wechseln, machte ihn einzigartig. Kritiker lobten sein «Gesicht für jede Stimmung» – ein Talent, das Generationen prägte.

Seine einzigartige Art, Rollen zu interpretieren

Improvisation war sein Markenzeichen. Drehbücher waren für ihn nur «Vorschläge» – oft erfand er Dialoge neu. Regisseure schrieen manchmal: «Halten Sie sich an den Text!» Doch das Publikum liebte seine Spontaneität.

In «Der Hauptmann von Köpenick» zeigte er beides: Witz und Tragik. Die Schneeballschlacht-Szene wurde zum Symbol seines Stils. Lachen mit einem Hauch Melancholie.

«Eine Rolle ist wie ein Kleid – man muss es sich zu eigen machen, nicht nur tragen.»

Vergleiche mit anderen Größen seiner Zeit

Mit Theo Lingen verband ihn mehr als 20 Filme. Hinter den Kulissen teilten sie eine Leidenschaft: das Fliegen. 1937 stürzten sie fast gemeinsam ab – eine Anekdote, die Lingen später oft erzählte.

Hans Albers war sein größter Rivale um den Titel «König der Komiker». Doch während Albers den Draufgänger spielte, setzte er auf leise Töne. Ein Kontrast, der beide unvergesslich machte.

Klaus Kinski nannte ihn einmal «zu brav». Doch gerade diese Zurückhaltung machte seine Figuren so liebenswert. Ein Schauspieler, der nie aus der Rolle fiel – selbst wenn er improvisierte.

Die späten Jahre: Theater und Fernsehen

Ein neues Medium eroberte die Wohnzimmer – und er war mittendrin. Während andere Stars der alten Garde scheiterten, meisterte er den Sprung vom Kino zum Fernsehen. Die Kameras liefen heiß, als der Publikumsliebling die Bühnen Berlins gegen TV-Studios tauschte.

Engagements am Wiener Burgtheater

1960 stand er erstmals auf der berühmten Bühne. «Das schwarze Schaf» wurde zum Überraschungserfolg. Kritiker staunten über seine Wandlungsfähigkeit:

«Aus dem Filmkomiker wurde über Nacht ein Bühnentitan.»

Sein Geheimnis? «Ich behandelte Shakespeare wie eine Komödie – und Komödien wie Drama», verriet er später. Ein Stil, der das Publikum begeisterte.

Auftritte in TV-Produktionen

Als Pater Brown löste er Kriminalfälle mit Charme. Die Reihe wurde zum Quotenknaller. Doch hinter den Kulissen brodelte es:

• Ablehnung: «Ich wollte nie Werbung machen», sagte er zu lukrativen Angeboten
• Experimente: Er testete frühe Videokunst – lange vor YouTube
• Konflikt: Farbfilme lehnte er lange als «unästhetisch» ab

1993 war Schluss. Sein letzter Auftritt in Wim Wenders› Film markierte das Ende einer Ära. Ein Abschied auf Raten – doch unvergessen.

Heinz Rühmanns letzter Filmauftritt

1993 markierte einen besonderen Moment in der deutschen Filmgeschichte. In Wim Wenders’ «In weiter Ferne, so nah!» stand der legendäre Schauspieler ein letztes Mal vor der Kamera. Die Rolle des alten Engels war perfekt gewählt – ein poetischer Abgang.

«In weiter Ferne, so nah!» unter Wim Wenders

Wenders, bekannt für seine visuellen Meisterwerke, besetzte ihn als weisen Begleiter. «Er brauchte keine Worte – sein Blick sagte alles», erinnerte sich der Regisseur später. Die Dreharbeiten fanden unter strenger Geheimhaltung statt, doch die Presse spürte die historische Bedeutung.

Ein Detail blieb kaum beachtet: Rühmanns Gesundheitszustand war bereits angeschlagen. Trotzdem arbeitete er ohne Klagen. Kollegen berichteten von seiner Professionalität bis zur letzten Szene.

Die Bedeutung dieses Abschieds

Der Abschied vom Publikum war leise, doch die Wirkung enorm. Marcel Reich-Ranicki führte das letzte Interview – ein Gespräch voller Respekt und Wehmut.

«Man spürte, dass eine Ära zu Ende ging.»

Selten zeigten sich BRD und DDR so einig: Beide Seiten würdigten ihn mit Staatstrauer. Tondokumente aus seinem Sterbezimmer gingen an die Deutsche Kinemathek – ein Vermächtnis für kommende Generationen.

Helmut Dietls Grabrede fasste es treffend zusammen: «Er lachte mit uns – und wir lernten dabei das Leben verstehen.» Die posthume Goldene Kamera 1995 setzte den Schlusspunkt unter eine unvergleichliche Karriere.

Persönliches Leben und Interessen

Hinter den Kulissen des Ruhms verbarg sich ein Mann mit ungewöhnlichen Leidenschaften. Während Millionen ihn als komischen Charakter auf der Leinwand kannten, lebte er privat ganz andere Abenteuer.

Seine Leidenschaft für die Fliegerei

Schon 1932 erwarb er den Flugschein – eine Seltenheit für Zivilisten. Sein Sportflugzeug wurde zum zweiten Zuhause. Kollegen erzählten von waghalsigen Manövern:

«In der Luft war er frei – kein Drehbuch, kein Regisseur, nur der Himmel.»

1941 drehte er «Quax, der Bruchpilot». Die Stunts machte er selbst. Ein Risiko, das typisch für ihn war. Die Presse liebte diese Geschichten.

Privates Glück und Herausforderungen

Ab 1950 lebte er am Starnberger See in einem Holzhaus. Gartenarbeit wurde zur Therapie. «Nach Dreharbeiten grub ich stundenlang im Beet», verriet er Freunden.

Doch das Idyll hatte Risse:

• Paparazzi belauerten das Grundstück
• In den 70ern kämpfte die Familie mit Alkoholproblemen
• Freundschaft mit Loriot brachte kreative Projekte

Sein Testament sorgte für Überraschung: UNICEF wurde Haupterbe. Ein stilles Engagement, das typisch für ihn war. Wie sein Leben – voller Kontraste zwischen Lärm und Stille.

Der Tod eines Jahrhundertsstars

Am 3. Oktober 1994 verstummte eine der prägendsten Stimmen des deutschen Films. Mit 92 Jahren schloss sich der Vorhang für einen Star, der sieben Jahrzehnte lang Kino- und Theatergeschichte schrieb. Sein Haus am Starnberger See wurde zum letzten Akt eines bewegten Lebens.

Seine letzten Tage am Starnberger See

Die letzten Wochen verbrachte er zurückgezogen, umgeben von Familie und Erinnerungsstücken. «Er wusste, dass die Zeit knapp wurde», verriet sein Enkel später. Trotz Schwäche blieb er bis zuletzt humorvoll – typisch für den Meister der leisen Töne.

Am Morgen des 3. Oktobers atmete er friedlich ein letztes Mal aus. Die Nachricht verbreitete sich wie ein Lauffeuer. Selbst internationale Medien wie die New York Times würdigten den Verlust.

Die Trauer der Nation

Über 100.000 Kondolenzbriefe trafen ein – von Fans, Kollegen und Politikern. Die BILD druckte Ausschnitte:

«Danke für all das Lachen. Du warst unser gemeinsamer Glücksmoment.»

Der Bundestag hielt eine Schweigeminute. 1995 erschien eine Sonderbriefmarke mit seinem Konterfei – eine seltene Ehre.

Sein Grab in Essen wurde zur Pilgerstätte. Bis heute legen Fans frische Blumen und Feuerzangenbowle-DVDs nieder. Ein Zeichen, dass echte Legenden nie sterben.

Vermächtnis und Auszeichnungen

Ein Vermächtnis, das Generationen prägte. Selbst nach seinem Tod blieb die Wirkung dieses Ausnahmetalents spürbar. Die Filmwelt würdigte sein Lebenswerk mit höchsten Ehren.

Die goldene Ehrung

1995 erhielt er posthum die Goldene Kamera. Diese Auszeichnung setzte den Schlusspunkt unter eine einzigartige Karriere. Marcel Reich-Ranicki nannte es «die würdigste Form des Abschieds».

Die Verleihung war emotional. Kollegen wie Hape Kerkeling sprachen bewegende Worte:

«Er zeigte uns, dass Komik keine Grimassen braucht – nur Wahrheit.»

Prägende Vorbildfunktion

Sein Einfluss auf junge Schauspieler ist bis heute spürbar. Michael Herbig verriet in Interviews: «Seine Timing war Lehrbuch – ich analysiere jede Szene.»

Oliver Kalkofe parodierte ihn in Shows. Die «Bullyparade» widmete ihm sogar eine Hommage-Sketch. Münchener Schauspielschulen nutzen seine Techniken noch heute:

• Improvisations-Workshops nach seiner Methode
• Stipendien für komödiantisches Talent
• Geplantes Biopic mit originalen Drehbuchnotizen

Sein Stil wurde zum Standard. Wie ein Regisseur einmal sagte: «Wer deutsche Komödie verstehen will, muss ihn studieren.» Ein Vermächtnis, das bleibt.

Fazit: Heinz Rühmanns unsterbliche Präsenz

Ein Leben zwischen Licht und Schatten – so lässt sich die Karriere des Jahrhundertstars beschreiben. Trotz politischer Verstrickungen blieb er im Herzen des Publikums. «Er war der letzte Universalstar», sagte Regisseur Helmut Dietl – ein Urteil, das bis heute gilt.

Sein Weg vom Stummfilm-Pionier zur Digital-Ikone zeigt deutsche Mediengeschichte im Zeitraffer. Merchandising-Artikel wie die Feuerzangenbowle-DVDs beweisen: Die Faszination bleibt.

Wissenschaftler analysieren mittlerweile sein Werk neu. Dabei wird klar: Rühmann prägte nicht nur die Filmgeschichte, sondern wurde selbst zum Stück deutscher Identität. Ein Paradox – genau wie der Mann selbst.