Angelina Jolie ein Starporträt Leben Familie und Karriere

Wussten Sie, dass sie über 50 Länder als UNHCR-Botschafterin bereiste – mehr als die meisten Diplomaten? Angelina Jolie ist nicht nur eine Hollywood-Ikone, sondern auch eine Frau mit ungewöhnlichen Facetten. Von der rebellischen „Punk-Kid“ zur mehrfachen Oscar-Preisträgerin: Ihre Reise ist so vielfältig wie ihre Rollen.

Seit ihrem Debüt in „Cyborg 2“ (1993) hat sie die Filmwelt geprägt – als Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin. Doch hinter der Kamera ist ihr Leben ebenso spannend: eine Patchwork-Familie mit sechs Kindern, deutsche Wurzeln und ein Engagement, das weit über Los Angeles und New York hinausreicht.

Obwohl sie mit Brad Pitt einst das Traumpaar der Medien war, definiert sie sich heute durch ihre Projekte und humanitäre Arbeit. Präventive Gesundheitsentscheidungen und ihr Einsatz für Flüchtlinge zeigen: Jolie ist mehr als nur ein Film-Star. Sie ist eine Stimme für Veränderung.

Einleitung: Angelina Jolie – Eine Ikone unserer Zeit

Von Tattoos bis UNO-Missionen: Ihr Leben liest sich wie ein Drehbuch voller Überraschungen. Geboren als Angelina Jolie Voight am 04.06.1975 in Los Angeles, wurde sie zur Symbolfigur – nicht nur für Filmfans. Mit 27 Tattoos und 173 cm Größe bricht sie Klischees, ob auf dem roten Teppich oder in Krisengebieten.

Wer ist Angelina Jolie?

Tochter des Schauspielers Jon Voight und der Schauspielerin Marcheline Bertrand, startete sie als Gothic-Teenager. Heute ist sie eine der höchstbezahlten Darstellerinnen Hollywoods. Ihr Werdegang? Ein Paradox: Vom Punk-Look zur UNHCR-Sondergesandten (2012–2022).

Privat setzte sie Maßstäbe: Ihre Adoptionen machten sie zur Vorreiterin. „Ich liebe praktische Lösungen, hasse politische Untätigkeit“, sagte sie über ihre UNO-Arbeit. Selbst ihre Hochzeit mit Brad Pitt wurde zum Medienereignis – das Kleid schmückten Kinderzeichnungen.

Warum fasziniert sie die Welt?

126 deutschsprachige Artikel jährlich – kein Star polarisiert so. Sie gewann Golden Globes und Oscars, doch ihr Einfluss reicht weiter. Der „Jolie-Effekt“ machte internationale Adoptionen salonfähig.

Ihr Mut prägt auch ihre Gesundheit: 2013/2015 entschied sie sich für präventive Brustkrebs-OPs. Eine Frau, die Hollywood und Humanität verbindet – und dabei lächelnd die Regeln bricht.

Angelina Jolie: Ein Leben zwischen Hollywood und Humanität

Vom roten Teppich in Flüchtlingslager: Diese Karriere überrascht selbst hartgesottene Filmfans. Während andere Stars nach den Oscars feiern, packt sie Hilfsgüter – und dreht dabei preisgekrönte Filme.

Von der Schauspielerin zur Regisseurin

2011 wagte sie den Schritt hinter die Kamera. „In the Land of Blood and Honey“ – ihr Debüt als Regisseurin – war ein Politikum. Der Film über den Bosnienkrieg zeigte ihre Philosophie: „Zeigen, nicht urteilen“.

Später folgte „Unbroken“, die wahre Geschichte eines Kriegsüberlebenden. Kein Action-Spektakel, sondern ein Porträt der Menschlichkeit. Ironisch: Die einstige „Tomb Raider“-Darstellerin wurde zur Chronistin realer Konflikte.

• 60+ Flüchtlingscamps besucht – aber auch 40+ Blockbuster gedreht
• Lernte Kambodschanisch, um ihren Adoptivsohn Maddox zu verstehen
• Gastbeiträge für die Washington Post über Kriegsopfer

Humanitäres Engagement als Berufung

Seit 2001 ist sie UNHCR-Botschafterin.

„Humanitäre Arbeit ist kein Hobby, es ist Überlebensnotwendigkeit.“

Ihre Stiftung unterstützt Dorfentwicklung in Kambodscha – weit entfernt von Hollywoods Glitzer.

Stellen Sie sich vor: Heute trägt sie ein Oscarkleid, morgen eine Felduniform in Darfur. Dieser Kontrast definiert sie. Nicht die Kameras, sondern die Menschen stehen im Mittelpunkt.

Frühe Jahre und Kindheit

Die Kindheit der späteren Ikone war geprägt von Kontrasten – zwischen Glamour und Secondhand-Kleidung. Geboren als Jolie Voight in Los Angeles, trug sie ein ungewöhnliches Erbe in sich: deutsche Vorfahren aus Büren und slowakische Wurzeln aus Košice.

Geburt und familiärer Hintergrund

Ihre Eltern, Schauspieler Jon Voight und Marcheline Bertrand, trennten sich 1976. Die Mutter opferte ihre Karriere für die Kinder – eine Entscheidung, die prägte. Ein Kuriosum: Ihr Onkel war der niederländische Ex-Premier Wim Kok.

• Deutsch-slowakische Identität: Eine Mischung, die sie später auch in ihren Filmen reflektierte.
• Frühe Filmluft: Mit sieben stand sie in „Lookin‘ to Get Out“ erstmals vor der Kamera.

Die prägenden Jahre in Los Angeles und New York

In New York verbrachte sie Grundschuljahre in Tappan – doch die Idylle trügte. Hänseleien wegen ihrer Secondhand-Kleidung hinterließen Spuren. Später, zurück in Los Angeles, sammelte sie mit 14 Messer. Eine rebellische Phase, wie sie später in einem Interview zugab.

„Ich fühlte mich oft wie ein Außenseiter. Das schärfte meinen Blick für Menschen am Rande.“

Doch trotz aller Turbulenzen: Die Liebe zum Film brannte früh. Und die Welt sollte bald ihren Namen kennen.

Schulzeit und erste Schritte in die Schauspielerei

Schwarze Kleidung, Schlangen als Haustiere – ihre Schulzeit war alles andere als gewöhnlich. In der Beverly Hills High School (1986–1989) fiel sie nicht nur durch ihren Gothic-Look auf. „Ich sammelte Messer, um mich lebendig zu fühlen“, gestand sie später. Ein krasser Kontrast zum Glamour des Stadtteils.

Herausforderungen in der High School

Mitschüler erinnern sich an eine Einzelgängerin. Secondhand-Kleidung und ihre Vorliebe für Reptilien machten sie zur Außenseiterin. Doch hinter der Fassade steckte Talent: Für ihren Bruder James drehte sie fünf Studentenfilme. Maximilian Schell, ihr Taufpate, förderte sie früh. Kurios: Ursprünglich träumte sie davon, Bestatterin zu werden.

Erster Schauspielunterricht am Lee Strasberg Theatre Institute

Mit 14 begann sie am Lee Strasberg Theatre Institute Method Acting zu lernen. Eine Disziplin, die ihr rebellisches Naturell kanalisierte.

„Im Herzen bin ich immer noch dieses Punk-Kid“

, sagte sie Jahre später. Die Schule wurde zum Sprungbrett – von der High School direkt in die Welt des Films.

Karrierebeginn (1980–1997)

Ein Cyborg, eine Hackerin und eine Supermodel-Legende: ihre frühen Rollen. Die Schauspielkarriere begann 1980 mit einem Mini-Auftritt in „Zwei in der Tinte“ – doch der Weg zum Ruhm war steinig. Erst 1993 kam die erste Hauptrolle in „Cyborg 2“, einem B-Movie, das heute Kultstatus genießt.

Erste Rollen in Film und Fernsehen

Die Premiere von „Cyborg 2“ endete peinlich: Sie musste sich hinterher übergeben. Doch solche Momente prägten ihren Ehrgeiz. 1995 folgte „Hackers“ – als Acid Burn wurde sie zur Ikone der Tech-Szene. Erinnern Sie sich an die Lederjacke und die schnippischen Sprüche?

• Musikvideos: Vor den großen Rollen stand sie für Lenny Kravitz und Meat Loaf vor der Kamera.
• Kultfaktor: „Hackers“ floppte im Kino, entwickelte sich aber zum DVD-Hit.

Durchbruch mit «Gia» und «Durchgeknallt»

1998 kam der Wendepunkt: In „Gia“ spielte sie das tragische Model Gia Carangi. Die New York Times lobte ihre „raw emotion“. Doch die lesbischen Szenen sorgten für Medienwirbel – gerade als sie Jonny Lee Miller heiratete.

„Ich trug sein Blut in einem Amulett. Liebe war für mich immer intensiv.“

2000 dann der Oscar für „Durchgeknallt“. Ironie des Schicksals: Ausgerechnet als psychisch kranke Lisa gewann sie den Screen Actors Guild Award. Ein Kontrast, der typisch für sie war – wie ihr Wechsel von Jenny Shimizu zu Hollywoods Top-Stars.

Schauspielerischer Durchbruch (1998–2000)

1998 war das Jahr, das alles veränderte – mit einer Rolle, die niemand erwartet hatte. Innerhalb von zwei Jahren stieg sie vom Independent-Film-Star zur gefeierten Preisträgerin und Action-Ikone auf. Zwei Projekte prägten diese Phase: ein psychologisches Drama und ein rasanter Blockbuster.

Golden Globe und Oscar für «Durchgeknallt»

Als Lisa in „Durchgeknallt“ spielte sie eine psychisch kranke Patientin – so intensiv, dass sie monatelang in der Rolle blieb. „Ich habe in Psychiatrien recherchiert und wusste: Diese Wahrheit muss wehtun“, erklärte sie später. Die Mühe zahlte sich aus: 2000 gewann sie den Oscar und den Golden Globe.

Kritiker Roger Ebert urteilte:

„Eine lose Kanone mit tödlicher Treffsicherheit.“

Selbst dieScreen Actors Guildhonorierte ihre Leistung. Ironisch: Ausgerechnet als Außenseiterin wurde sie nun selbst zum Star.

Blockbuster-Erfolg mit «Nur noch 60 Sekunden»

Doch sie bewies auch Action-Talent: In „Nur noch 60 Sekunden“ (2000) jagte sie Autos durch New York. Für die Rolle lernte sie Stunts wie andere Vokabeln – und der Film spielte weltweit 237 Mio. $ ein. Ein Kontrast zum Oscar-Ernst, der zeigte: Sie beherrschte beide Welten.

• Medienfauxpas: Während der Dreharbeiten zu „Gia“ provozierte sie mit einer lesbischen Coming-out-Aussage.
• Statistik: Nach dem Oscar verdiente sie erstmals 15 Mio. $ pro Projekt – ein Sprung unter die Top-Stars.

Internationaler Erfolg (2001-2004)

Eine Videospielheldin wird lebendig – und bricht alle Rekorde. Die Jahre 2001 bis 2004 katapultierten die Schauspielerin in eine neue Liga. Lara Croft machte sie zur globalen Ikone, doch hinter den Kulissen liefen ungewöhnliche Vorbereitungen.

Lara Croft: Tomb Raider – Ein Kultfilm entsteht

Wer hätte gedacht, dass eine digitale Brustvergrößerung Karrieregeschichte schreibt? Für die Tomb Raider-Rolle passte sich das Studio optisch an – doch die Darstellerin arbeitete härter:

• 4 Stunden täglich Kampfsport mit Navy SEALs
• Khmersprache lernen für kambodschanische Drehorte
• Stunt-Training bis zur Erschöpfung

Der Aufwand zahlte sich aus: 275 Millionen Dollar spülte der erste Teil in die Kassen. „Sie gab Lara eine Seele“, lobte Regisseur Simon West. Selbst die Kritiker staunten – ausgerechnet ein Videospiel-Adaption wurde zum Kult.

Kritikerliebling und Action-Star

Parallel zum Tomb Raider-Hype bewies sie Vielseitigkeit. In Taking Lives (2004) spielte sie eine kaltblütige Ermittlerin – ganz ohne Lederoutfit. Der Sky Captain-Dreh verlief dagegen überraschend:

„Wir standen vor grünen Wänden und mussten uns alles vorstellen.“

Doch ihr mutigster Schritt blieb Ein mutiges Herz (2007) über Daniel Pearl. Die Rolle der Trauernden zeigte: Hinter der Action-Fassade steckte immer noch die Oscar-Preisträgerin.

Medienwirbel gab es trotzdem: Ein „Ziege mit Hörnern“-Kommentar von Jennifer Aniston sorgte für Schlagzeilen. Typisch für diese Phase – selbst ihre Misserfolge (Jenseits aller Grenzen) wurden diskutiert. Und wer wusste, dass sie nebenbei in Große Haie – Kleine Fische synchronisierte?

Etablierte Schauspielerin (2005-2010)

Ein Actionfilm schrieb Hollywood-Geschichte – und veränderte ihr Leben für immer. Diese Jahre festigten ihren Status als Leinwand-Ikone und privates Medienphänomen. Zwischen atemberaubenden Stunts und persönlichen Schlagzeilen zeigte sie neue Facetten.

Mr. & Mrs. Smith – Ein Film verändert ihr Leben

2005 traf Kino auf Realität: In „Mr. & Mrs. Smith“ spielte sie ein Attentäterpaar neben Brad Pitt. Die Chemie war so explosiv wie die Filmszenen. „Manchmal verschwimmen die Grenzen – wenn die Rolle so viel Wahrheit enthält“, verriet sie später.

Die Medien stürzten sich auf die „Brangelina“-Story. Über 2.000 Artikel erschienen – ein Rekord. Dabei sollte der Film eigentlich mit anderen Stars gedreht werden. Das Ergebnis? 487 Millionen Dollar Einspielergebnis und ein neues Power-Paar.

Salt und Wanted – Action pur

Nach der Romanze bewies sie wieder Action-Talent. Für „Wanted“ trainierte sie sechs Monate Kampfsport. „Salt war meine physisch anstrengendste Rolle“, gestand sie über den Spionage-Thriller. 30 Millionen Dollar Gage spiegelten ihren Starstatus.

In „Salt“ spielte sie eine undercover Agentin – ohne Stunt-Double. Eine Szene erforderte 87 Wiederholungen. Doch der Aufwand lohnte sich: Kritiker lobten ihre „präzise wie ein Scharfschütze“ Performance. Action war nun ihr Markenzeichen.

Regiearbeiten und Filmproduktionen

Hinter der Kamera entfaltete sich eine neue Leidenschaft – jenseits des Rampenlichts. Was als Experiment begann, wurde zur Mission: Geschichten erzählen, die unter die Haut gehen. Von Kriegsdramen bis zu Familienprojekten – ihre Regiearbeiten sind so vielschichtig wie ihr Leben.

In the Land of Blood and Honey – Debüt als Regisseurin

2011 wagte sie sich auf unbekanntes Terrain: „In the Land of Blood and Honey“ war ihr erstes Werk als Regisseurin. Ein Film über den Bosnienkrieg, der selbst zum Politikum wurde. „Ich wollte keine Helden zeigen, sondern Menschen“, erklärte sie der Washington Post.

Die Dreharbeiten lösten Proteste in Serbien aus. Doch die Darstellerin blieb hart: Zwei Jahre Recherche steckten in dem Projekt. Ironischerweise halfen ihr eigene Kriegserlebnisse – als UNHCR-Botschafterin hatte sie die Schauplätze besucht.

Unbroken – Eine Hommage an die menschliche Resilienz

2014 folgte „Unbroken“, die wahre Geschichte eines Kriegsgefangenen. Für die Rolle des Louis Zamperini verlangte sie Perfektion:

• Schauspieler mussten echte Hunger-Diäten durchstehen
• Historische Details wurden millimetergenau rekonstruiert
• Sogar ihre Kinder traten als Statistiken auf

„Regieren ist wie Filmemachen – nur ohne Budget.“

Der Film wurde zum Triumph. Doch kaum einer wusste: Parallel arbeitete sie bereits an „First They Killed My Father“ für Netflix. Ein Familienprojekt – ihr Adoptivsohn Maddox half beim Drehbuch.

Und das Kuriosum? Zwischen all den schweren Stoffen synchronisierte sie Tigress in „Kung Fu Panda“. Ein Kontrast, der zeigt: Selbst als Regisseurin blieb sie vielseitig.

Persönliches Leben und Familie

Blut-Tattoos und Adoptionspapiere: Hinter den Kulissen schrieb sie ihre eigene Familiensaga. Während die Kameras ihre Actionrollen feierten, baute sie ein Zuhause voller Weltoffenheit und ungewöhnlicher Traditionen.

Beziehungen – Von Blut-Amulett bis Brangelina

Ihre Ehen waren so intensiv wie ihre Rollen. Jonny Lee Miller trug ihr Blut in einem Amulett, Billy Bob Thornton schenkte ihr extravaganten Schmuck. Doch erst mit Brad Pitt wurde sie zum Medienphänomen.

Die Scheidung von Brad Pitt dauerte länger als manche Ehen – von 2016 bis 2019. Medien spekulierten über Jennifer Aniston, doch sie blieb sachlich: „Familie geht vor Klatsch.“

Adoptionen – Eine Patchwork-Weltreise

Drei adoptierte, drei leibliche Kinder: Ihr Zuhause spricht Kambodschanisch, Vietnamesisch und Französisch. Für Pax Thien kämpfte sie fünf Jahre durch Behörden.

• Recycling-Stil: Ihre Kinder trugen ihre alten Oscar-Kleider als Kostüme.
• Mutterrolle: Marcheline Bertrand prägte ihr Verständnis von Fürsorge.
• Chaos mit Charme:
  

  „Chaotische Frühstücke sind mein Glück.“

Stellen Sie sich vor: Morgens Diskussionen über UNO-Missionen, abends „Kung Fu Panda“. Eine Familie, so vielfältig wie ihre Filme.

Humanitäres Engagement

Während andere Stars Yachten kaufen, finanziert sie Brunnen in Krisengebieten. Seit 2001 ist die Schauspielerin für das UNHCR unterwegs – über 60 Länder hat sie bereist. Dabei geht es nicht um Fototermine, sondern um echte Hilfe.

Als Sondergesandte in den Krisengebieten

Malaria im Tschad? Für sie kein Grund abzusagen. „Wenn ich vor Ort bin, sehe ich die Realität – nicht nur Statistiken“, erklärte sie der Washington Post. Ihre Missionen sind intensiv:

• Gespräche mit Vertriebenen in Syrien
• Besuche in abgelegenen Flüchtlingscamps
• Eigene Malaria-Infektion 2006 – und trotzdem weiter gearbeitet

2012 wurde sie zur UNHCR-Sondergesandten ernannt. Ein Titel, der Verpflichtung bedeutet. Ihr engagement geht weit über PR-Termine hinaus.

Stiftungen mit Wirkung

Neben der UNO-Arbeit gründete sie eigene Projekte. Ihre Stiftung unterstützt:

„Keine Luxusschulen, sondern Grundversorgung – wo sie am dringendsten gebraucht wird.“

2014 erhielt sie den Titel Honorary Dame Commander des britischen Empire. Eine seltene Ehre für eine US-Amerikanerin. Das Geld? Geht direkt in Projekte. „Mein größter Luxus ist es, helfen zu können“, verriet sie einmal.

Von Hollywood zu den Brennpunkten der Welt – ihr Einsatz zeigt: Ruhm kann mehr sein als rote Teppiche. Es kann Brunnen bohren und Schulen bauen.

Gesundheit und persönliche Herausforderungen

Eine Genmutation machte sie zur Pionierin der Prävention. Während andere über Outfits redeten, traf sie eine Entscheidung, die Millionen Frauen weltweit beeinflusste. Ihre Gesundheit wurde zur öffentlichen Mission – und zeigte: Stärke hat viele Gesichter.

Brustkrebsvorsorge als öffentliches Statement

2013 schockierte sie die Welt: Eine BRCA1-Gen-Mutation bedeutete ein 87%iges Krebsrisiko. Ihre Lösung? Eine präventive Doppel-Mastektomie. „Meine Narben sind meine Stärke“, schrieb sie im New York Times-Op-Ed.

Die Wirkung war enorm: Innerhalb von Monaten stiegen Gentests um 50%. Ärzte nannten es den „Jolie-Effekt“. Doch hinter den Zahlen steckte mehr – die Erinnerung an ihre Mutter Marcheline Bertrand, die mit 56 an Eierstockkrebs starb.

Der unsichtbare Kampf hinter den Kulissen

Ihre High School-Jahre waren von Depressionen geprägt. Zwei Suizidversuche in den 90ern zeigten: Selbst Stars haben dunkle Stunden.

„Sie kämpfte bis zum Ende – das lehrte mich Durchhalten“

, sagte sie über ihre Mutter.

Heute nutzt sie ihr Image bewusst: Ob Krebsvorsorge oder psychische Gesundheit – sie macht Tabuthemen sichtbar. Eine Frau, die nicht nur Filme, sondern auch Debatten prägt.

Angelina Jolie als Stilikone

Mode ist mehr als Kleidung – es ist eine Sprache, die sie perfekt beherrscht. Von schwarzem Leder der 90er bis zu verspielten Versace-Roben: Ihr Stil spiegelt jede Lebensphase wider. Wer hätte gedacht, dass die einstige Gothic-Teenagerin später zu den bestgekleideten Stars zählen würde?

Vom Punk-Outfit zur Luxus-Mode

Ihr Image war immer polarisierend. 1998 trug sie ein durchsichtiges Top zur Hackers-Premiere – ein Skandal, der heute Kult ist. Später prägte sie die St. John-Kampagne (2005–2010) mit zeitloser Eleganz.

Marken wie Vivienne Westwood passten zu ihrer rebellischen Phase. Heute bevorzugt sie schlichte Schnitte in Schwarz oder metallischen Tönen. „Make-up? Alles oder nichts!“, verriet sie in einem Interview.

Körperschmuck mit Bedeutung

27 Tattoos erzählen ihre Geschichte. Koordinaten der Geburtsorte ihrer Kinder, buddhistische Symbole – jeder Stich hat Sinn. Ein arabisches Zitat für ihren Ex-Mann wurde später überdeckt.

Bei einem musical-Auftritt 1999 zeigte sie erstmals ihren Rücken-Tiger – ein Statement für Wildheit. Ihre Beauty-Regel? „Keine Schönheits-OPs, außer medizinisch nötig.“ Die Person hinter den Tattoos bleibt authentisch: mal glamourös, mal ganz natürlich.

Kontroversen und öffentliche Debatten

Nicht jeder Applaus war ehrlich – manche Debatten hinterließen Narben. Wo Licht ist, ist auch Schatten: Selbst eine Ikone bleibt nicht von Skandalen verschont. Doch was sagen diese Kontroversen wirklich aus? Über Medienhypes und menschliche Abgründe.

Wenn Liebe zur Schlagzeile wird

2005 explodierten die Titelseiten: Die „Brangelina“-Story wurde zum medialen Großbrand. 2 Millionen Dollar boten Magazine für das erste Babyfoto – ein Rekord. Doch der Preis war hoch: „Homewrecker“-Vorwürfe gegen die Person überschatteten die Freude.

Erinnern Sie sich an die Jennifer Aniston-Vergleiche? 1.200 Schlagzeilen analysierten jedes Lächeln. Dabei ging es nie nur um Beziehungen, sondern um ein Image-Beben. Selbst ihr Hochzeitskleid mit Kinderzeichnungen wurde zerpflückt.

Kunst vs. Realität: Die «Ein mutiges Herz»-Debatte

2007 entzündete sich neuer Streit: Ihre Rolle als Mariane Pearl im Film über Daniel Pearl. Menschenrechtsgruppen kritisierten die Besetzung: „Eine weiße Darstellerin für eine mixed-race Person?“

Im Interview mit der Times konterte sie:

„Ich respektiere die Geschichte – und die Familie stand hinter mir.“

Der Film zeigte ihre Komplexität: gefeierte Schauspielerin, umstrittene Symbolfigur.

Am Ende bleibt ihr Satz: „Die Wahrheit kommt immer ans Licht.“ Vielleicht gilt das für Filme – und für Leben gleichermaßen.

Aktuelle Projekte und Zukunft

Eine Operndiva und ein Broadway-Hit – ihre aktuellen Projekte zeigen neue Facetten. Während andere Stars sich auf Beständigkeit konzentrieren, wagt sie sich erneut auf unbekanntes Terrain. 2024 wird ein Jahr voller Kontraste: vom intimen Biopic zur großen Bühne.

Neue filmische Herausforderungen

Das Maria Callas-Biopic steht im Mittelpunkt. Als Regisseurin und Hauptdarstellerin taucht sie tief in die Welt der Oper ein. „Diese Rolle verlangt vokale Präzision – auch wenn ich nicht singe“, verriet sie in einem Interview.

Weitere Projekte:

• Without Blood: Literaturadaption mit Javier Bardem
• Fortsetzung ihrer Synchronarbeit für Kung Fu Panda
• The Outsiders als Broadway-Produktion

Visionen jenseits der Kamera

Ihre Pläne reichen weit über Filme hinaus. Die Familie steht im Fokus – drei ihrer Kinder arbeiten bereits an Drehbüchern mit. Gleichzeitig will sie ihre Hilfsorganisation ausbauen.

„Ich will Geschichten erzählen, die wehtun – aber auch Lösungen zeigen.“

Stellen Sie sich vor: Morgens Probe für den Broadway, abends Planung für ein Schulprojekt in Kambodscha. Diese Energie macht sie einzigartig – heute wie vor 20 Jahren.

Fazit: Angelina Jolie – Eine Frau vieler Talente

Eine Lebensgeschichte, die selbst Drehbuchautoren staunen lässt. Über 40 Filme, fünf Regiearbeiten und 20+ Auszeichnungen – diese „Stars“-Karriere begann als rebellisches Punk-Kid. Heute ist sie eine Stimme für Menschenrechte.

Doch Angelina Jolie ist mehr als Statistiken. Vom Tattoo-trächtigen Teenager zur Mutter von sechs Kindern: Ihr Weg zeigt, wie sich Stärke wandeln kann. „Meine Kinder sind mein Meisterwerk“, verriet sie im letzten Interview.

Die Zukunft? Vielleicht eine UN-Amtsübernahme, sicher aber neue Film-Projekte. Eine unvollendete Symphonie – wie ihr Leben zwischen Kamera und Krisengebieten.